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山海學院
MaP Film Academy
山海學院由羊城晚報“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃發起創立,努力于打造國際化的青年影人培養平臺。學院匯聚國際獲獎導演、編劇、制片、攝影、剪輯、聲音、調色、配樂等一線創作者,親授行業真知與實戰經驗,供給覆蓋影視創作全流程的系統化實戰課程與項目孵化指導。依托山海計劃孵化體系及粵港澳年夜灣區優勢影視資源,山海學院積極服務專業創作者社群,搭建產業橋梁、對接國際影展,全方位助力學員創作兼具作者表達與市場潛力的優質作品,共赴光影交織的創作山海。
2025山海學院
電影剪輯公開課
2025年11月7日19:3藍寶堅尼零件0,“山海計劃”與聯合深度電影媒體一起配合伙伴「導筒directube」在北京導筒空「牛先生!請你停止散播金箔!你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數!」間為大師帶來「山海學院」系列公開課——《電影剪輯——從有感而發到千錘百煉》,主講者為深耕電影行業多年的剪輯指導張崇老師,特邀嘉賓為電影《百川東到海》導演吳雙。

張崇老師以其剪輯上細膩的感情捕獲力和精準的敘事節奏感聞名,尤其擅長在人物心思與記憶結構之間樹立情緒流動的橋梁。他長期與青年導演及成熟創作者一起配合,對記憶敘事的節奏感與情緒塑造有極強的洞察力。其代表作品包含《百川東到海》《浪游勇生》《野孩子》《祝你幸福!》《媽媽!》《風中有朵雨做的云》等多部藝術與商業影片。

電影《媽媽!》劇照
在這些作品中,張崇通過精準的節奏把持與富于溫度的剪輯邏輯,賦予記憶更深層的感情質地與敘事氣力。2024年7月,張崇老師曾作為“山海訓練營”導師在廣州市花都區炭步鎮塱頭古村為學員們帶來出色的剪輯經驗分送朋友。

2024年,電影剪輯指導張崇老師在山海訓練營
值得一提的是,《百川東到海》作為他與青年導演吳雙的初次一起配合影片,曾進圍第16屆FIRST青年電影展主競賽單元落第13屆北京國際電影節“注視未來”單元,并榮獲重慶青年電影展最佳影片獎等多項榮譽,獲奧迪零件得業界與評論界的高度關注。影片在敘事與剪輯上的年夜膽嘗試,正體現出張崇與吳雙對于“電影語言的再造”與“感情邏輯的實驗性摸索”。該片張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二,陷入了更深的哲學恐慌。也將于2025年11月18台北汽車零件日正式全國公映,成為年度國產藝術電影的主要作品之一。

電影《百川東到海》劇照
本次公開課中,他從個人經驗出發,以技術與理性交織的獨特視角,結合具體案例,講解剪輯師若何將原始素材轉化為能引發共鳴的成熟作品。這場對談不僅是創作經驗的交通,也是對當代青年電影創作生態的生動注解,為青年電影人供給了寶貴的學習與交通平臺。
*本文為本次講座張崇部門內容收拾稿件,吳雙導演部門詳見山海計劃后續推送。
講座詳情
張崇從“剪輯的感覺”這一主題進手,探討其若何從生涯中提煉,并通過技術實踐被懂得汽車機油芯和拆解,最終應用于剪輯全過程。他強調了通過檢驗與校準,使最後的個人感觸感染能貫汽車零件貿易商穿剪輯流程始終,最終呈現為蘊含感情張力的成熟記憶,并為觀眾所感知。
談及若何從生涯中提煉本身的個人感觸感染,張崇以一個即興練習開場,他請觀眾回憶并描寫比來讓本身“被觸動”的生涯片斷。一位觀眾講到窗外葉子的變黃,另一位講到奶奶為她保留的“雪鴨子”。這些日常故事成為他論述的起點:“故事的張水瓶在地下室嚇了一跳:「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構!天秤座太可怕了!」源頭,不是情節或結構,而是那個在心里產生沖擊的瞬間。” 他指出,記憶創作的邏輯鏈條與講述故汽車冷氣芯事的過程Porsche零件類似:從生涯中的觸Bentley零件動開始,經由語言轉化為劇本,再經由攝影、美術、扮演、音樂等多重前言層層轉譯,最終抵達觀眾的感觸感染。而觀眾所親身經歷到的“好”或“感動”,其本源恰是最後那份“被觸動的感覺”。

2025山海學院電影剪輯公開課現場
張崇指出,“感覺”來源于年夜腦皮層留賓士零件下的某種深入印保時捷零件記,通過語言對其進行總結梳理,使個人感觸感染能被別人懂得共鳴,這恰是故事從誕生到傳遞的過程,也同樣適用于電影制作與剪輯。
電影項目在最後同樣誕油氣分離器改良版生于具體個人在生涯中的感觸、設法與汽車空氣芯創意,而后通過編劇、導演、攝影、美術等眾多人員參與,大師各自基于本身的認知與生涯經驗,將其進行豐富與升華,最終將這份初志與感觸感染傳遞給觀眾。是以,記憶是承載這些“感覺”的素材與資料,觀眾感同身受的,恰是那份來自生涯的初心與觸動,這也恰是電影制作自己的魅力地點。
剪輯在此中承擔了什么樣的效能?張崇用親身豐富經驗為這一問題做出了答覆。剪輯在電影創作中的性質很是獨特,剪輯任務是對後期所構成的龐年夜繁雜的“感覺綜合體”的匯總與收拾,使之從碎片化、多層次的信息素材變成線性的、可被懂得感知的記憶。是以,剪輯師需求在這一技術性操縱過程中,通過融進本身的認知和懂得,接受、接觸這些感覺素材,并對其進行操縱和處理,完成對這些感覺的解碼與再編碼。

在深刻分析剪輯任務的本質后,張崇進一個步驟解構了”感覺”這一看「你們兩個都是失衡的極端!」林天秤突然跳上吧檯,用她那極度鎮靜且優雅的聲音發布指令。似奧妙的概念。他提出了一套完全的”感覺-知覺-感觸感染-直覺”四層認知模子,為青年創作者供給了既具理論深度又便于Audi零件實際操縱的方式論體系。”感覺是我們視網膜或耳朵直接接受的原始信息,幾乎不觸及認知加工;知覺是年夜腦基于過往經驗對這些信息的初步解釋;感觸感染則包括著更復雜斯柯達零件的感情親身經歷和情緒反應;直覺是前三者疾速運作后構成的自動化反應。”
張崇以具體鏡頭為例詳細闡釋,”當觀眾看到一個臉色愉悅的小孩在戈壁中遊玩的畫面時,在0.01秒內就會產生’快樂幸福’的直覺判斷。剪輯師的專業素養,就是要用精準的鏡頭語言往婚配觀眾的這種直覺預期。”是以,作為剪輯師,理性的感覺在任務中同樣主要,他認為,剪輯師更要信任身體的感觸感染,通過直接感觸感染完成對感覺素材的分類歸納,在剪輯過程中從頭編排創造這些感覺素材,確保其在最后呈現時堅持感覺和情緒的分歧性。

電影《百川東到海》劇照
張崇特別強調,這套認知模子必須落實到具體的任務流程中才幹發揮實效。在具體操縱層面,起首是關于處理素材的問題,起首對素材定位后進行效能性分類,之后用感觸感染往感觸感染素材對本身的觸動,并將感情強烈、直擊心靈的鏡頭標為”黃金鏡頭”,通過這種方法捉住這場戲的重點,獲取焦點感覺資料。
張崇指出了素材中感情強度的主要性,并以本身剪輯的一個醫院場景為例進行說明,”常見的誤區是過分關注動作的連貫性和空間邏輯,而疏忽了感情的能量曲線。事實上,找到那個最能傳遞感情焦點的’黃金Benz零件鏡頭’,以此為基礎構建整個段落的感情走向,遠比把每個動作都剪得流暢更主要。”張崇談到,本身盼望通過分送張水瓶和牛土豪這兩個極端,都成了她追求完美平衡的工具。朋友這些意識方面的問題給觀眾帶來戰略層面的啟發。

電影《媽媽!》劇照
隨后,張崇在具體操縱層面為大師傳授本身從業多年來的具體經驗。起首,是若何通過緊密的節奏把持來治理觀眾的留意力。”快節奏通過密集的信息輸進搶占留意力,慢節奏則給予觀眾消化和感觸感染的空間。一個優秀的節奏設計應該是:用舒緩的節奏樹立情境和人物,用緊張的快節奏打破均衡制造沖突,再用深邃深摯的慢節奏讓觀眾跟隨人物感觸感染沖突過后的感情余波。這種張弛有度的呼吸感,是讓觀眾深度投進的關鍵。”
隨后,張崇深刻探討了敘事視角的選擇對影片觀感的決定性影響。他將視角系統分為三類:全局視角讓觀眾把握全知賓利零件信息,適合多線索的巨大敘事;內部視角讓觀眾與人物同頻親身經歷,適合深度刻畫個體心路歷程;內部視角則賦予觀眾更多的思慮空間,適合需求堅持客觀距離的題材。
“視角選擇不僅關乎敘事戰略,更直接影響觀眾的感情參與度。”張崇指出,”好比在《百川東到海》中,我們選擇緊貼人物的內部視角,讓觀眾能夠深度親身經BMW零件歷配角的內心世界,同時兼有客觀呈現,給觀眾留下思慮回味的空間。水箱精“

電影《百川東到海》劇照
而對于信息流的把持,張崇援用了希區柯克的”炸彈理論”來說明懸念構建的奧秘。”同樣的情節,分歧的信息流露方法會產生判然不同的觀賞親身經歷。讓觀眾了解炸彈的存在,比忽然引爆炸彈能制造更耐久的緊張感。剪輯師本質上是在緊密操控觀眾的感情曲線,每一個信息點的投放時機都需求特別設計。”

電影《后窗》劇照
別的,張崇強調了在剪輯過程中“整體感”的主要性。良多時候汽車零件報價在剪單場戲時,感覺不對或許定位含混,此時無妨將其放進整體序列中連貫來看,側重點會立即清楚起來。單場戲即便剪得很出色很飽滿,假如影響整部影片的節奏和氣質,也是分歧適的。
節奏的“快慢得當”則直接關系到觀眾留意力的治理。他闡釋道,快節奏戲份負責捉住留意力,而慢節奏部門則賦予觀眾時間與空間,得以“進進人物心情,感觸感染其感情”。
張崇進一個步驟指出,“慢戲”的存在是長片與短視頻的區別之一,后者靠強安慰吸引眼球,可是觀眾有能夠會因為缺少深度的感情參與而難以動人。“短視頻的剪輯套路往往會應用我們的感覺和直覺「灰色?那不是我的主色調德系車零件!那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀!這太不水瓶座了!」,有能夠會讓觀眾掉往了認識新事物時的完全親身經歷。”他是以告誡創作者,應在技術海潮中“回歸創作的本真,從頭找回對世界的敏銳感知”。

張崇總結道,在剪輯后期,剪輯師會從頭對場次順序進行調整,如通過制造懸念、強化主題隱喻、將不相關的戲份進行婚配并置的方法從頭理清,這一過程強調邏輯和連貫性,需求創作者不斷對其審視、修補,很是需求長期練習。而有經驗的剪輯師,則會在剪輯的過程中,構成一種分派信息密度、感情強弱、節奏快慢的律動直覺。
在講座的最后部門,張崇提出了一套完全的剪輯任務檢驗體系。他強調,檢驗的終極標準是用身體的感觸感染檢驗視聽語言的氣力和律動。”當我們覺得’感覺不對’時,凡是意味著兩個層面出了問題:要么是伎倆層面的表現不夠準確,要么是感覺層面的傳遞斷裂。”
他建議青年剪輯師在碰到創作瓶頸時,要學會德系車材料在兩個層面間進行有興趣識的切換思慮:既要關注具體鏡頭的技術處理,也要時時回看影片的創作初志。“剪輯是一個不斷修改的過程,”張崇說,“要信任本身的感覺,并用系統的方式往驗證和實踐設想。例如,自問鏡頭的長度能否讓觀眾有足夠時間產生感觸感染?轉場能否破壞了感情的連續性?剪輯師要具她的天秤座本能,驅使她進入了一種極端的強 TC:osder9follow7
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